封面新闻记者 罗田怡
五一假期间，结束日本大阪世博会之旅的白梓忆迎来短暂休整。然而，在成都崇州市朱利原乡非遗文化园内，她的工作室依然一片忙碌：年轻工作人员专注地用竹篾编织着精巧的作品，前来参观的市民游客络绎不绝，不时发出惊叹声。
白梓忆正在编竹编作品
1997年出生的白梓忆，既是道明竹编技艺的非物质文化遗产代表性传承人，也是一家竹编文创企业的“掌门人”。2020年，当许多海归选择扎根一线城市时，这位留学归来的95后却毅然回到家乡崇州，在朱利原乡非遗文化园开启了自己的非遗创业之路。
短短几年间，白梓忆创办的工作室已实现营收破千万元。她将千年竹编技艺巧妙转化为现代人喜爱的文创产品，让这门古老工艺从博物馆“活”进寻常百姓家。
“我对竹编的印象可以总结为‘熟悉的地方没有风景’。”白梓忆笑着说，“从小时候起，竹编就存在于我的生活里，随手可触，所以毕业后反而没想过要把它当作工作。”
然而在本科时期，一堂茶道课的经历为白梓忆心中埋下了文化自觉的种子。“老师介绍茶道源于中国，但课堂上我对茶具名称、茶艺及其背后的文化一无所知，而日本同学和老师却非常熟练。”这种文化反差给她带来深刻的触动。
2020年，白梓忆从国外学成归来，她的第一份工作选择了高中教师，而非非遗传承。“说实话，是父亲的劝说，我才半推半就选择了这条路。”她坦言，直到参与一次非遗推广活动，看到人们因为他们的宣传而了解、享受竹编时，那种自我价值感才油然而生，“我想，或许我也能为这份非遗的传承做点什么。”
白梓忆的转型之路却并不平坦，在刚刚开始，白梓忆面临着双重质疑：老一辈觉得像她这样的留学生吃不了苦，年轻人则直白地反问：“花几十万留学就为编筐？”
白梓忆正在学习道明竹编
“师父教我刮青就耗了6个月。”白梓忆回忆，“他说机器刮的竹子没有‘心跳’。”这种她称之为“慢暴力”的训练模式，磨炼的不只是技艺，更是耐心与毅力。
同时，市场转化也成为一大挑战。虽然竹编文创产品在智利、德国等国家参展时备受当地人喜爱，但同样面临转化率低下的问题。“很多人欣赏它，但不一定会买单。”白梓忆坦言，常有人质疑：“为什么竹编杯比陶瓷杯贵了10倍？它甚至都不能进洗碗机！”这些灵魂拷问，让她不断思考产品定位与价值表达。
左边为白梓忆
“父辈传承的竹编产品更重实用性和封存价值，希望制作的产品能永久保存，最好能走进博物馆。”白梓忆向记者展示着她的创新理念，“我认为更适应现代年轻人的竹编产品，应该是动态性的，以需求为导向的作品。”
如今的道明竹编，在白梓忆的创新下，竹编盖碗茶延伸为竹编咖啡杯，竹编筐不仅可以装鸡蛋，还可以是猫窝、狗窝甚至是婴儿床，将传统工艺融入现代生活的方方面面。
“留学生活教给我的是，传统文化的创新不是把老物件塞进新框架，而是让旧技艺成为剖析现代性的手术刀。”白梓忆这样阐述她的设计理念。她坚信，竹编只有在传承传统工艺基础上结合现代消费需求，才能继续被很好地使用和传承，“不然又会陷入死寂的局面。”
白梓忆正在教外国友人编竹编
在2025年日本大阪世博会四川活动周上，白梓忆带着她的作品亮相国际舞台。作为一位年轻的文化使者，她已将竹编艺术带到30多个国家和地区，积累了丰富的国际市场经验。“外国友人对竹编技艺常常表示惊叹和好奇。”白梓忆回忆道，“尤其是当他们得知耳饰、加湿器等产品的原材料是竹子时，都感到非常惊奇，对瓷胎竹编的微观工艺更是啧啧称奇。”
如何让道明竹编更好地走出国门，这位年轻的传承人有着自己的理解：“我们不需要让外国人完全理解中国的‘宁可食无肉，不可居无竹’的理念，而是要用竹编的艺术审美、文化价值等内涵，重新构造他们的消费认知。”
在崇州市朱利原乡非遗文化园内，一根根竹篾在白梓忆的手中弯曲、交织，成为精美的艺术品。从清代张国正首创的瓷胎竹编技艺，到如今的创新设计，道明竹编以其“细腻精巧、轻盈坚韧”的特点，在一代代传承人手中焕发不同的生命力。
在五四青年节之际，白梓忆表示，她最大的心愿是能带动更多年轻人关注非遗。目前，她的主要消费群体仍然以青年人和热爱儿时家乡记忆的人群为主。“但我们更希望开发出更多打动年轻人的作品，将客户群体的年龄层进一步扩大，让千年竹编成为现代生活的一部分。”白梓忆表示。
